Letras

  • Lee Seung-chul y “Un día largo”: la balada que consagró en solitario al “emperador de las presentaciones en vivo”

    Imagen principal generada por IA para la balada 'Un día largo' (Gin Haru) del cantante Lee Seung-chul, mostrando un ambiente emotivo y reflexivo.

    La semana pasada les conté la historia detrás del reencuentro milagroso entre Boohwal y Lee Seung-chul en “Never Ending Story”. Hoy toca hablar del capítulo siguiente: la balada legendaria con la que, ya de vuelta en solitario, Lee Seung-chul volvió a demostrar por qué se lo conoce como el “emperador de las presentaciones en vivo”.

    Quién es Lee Seung-chul (이승철) y la historia detrás de “the livelong day!!(긴 하루)

    Sin embargo, justo antes del lanzamiento surgió un desacuerdo interno entre el representante de la disquera y el manager del grupo sobre qué canción debía ser la principal del álbum, y finalmente se optó por otro tema, “첫사랑” (Primer amor). Al quedar “긴 하루” fuera del disco, el manager, que temía que una canción tan buena terminara perdida en el olvido, decidió hacérsela escuchar tiempo después a Lee Seung-chul, quien en ese momento buscaba material para su nuevo álbum solista. Bastó una sola escucha para que la melodía se le quedara grabada y decidiera, con total convicción, que esa canción tenía que ser suya. La intuición de Lee Seung-chul para reconocer una joya escondida de la industria, sumada a ese giro inesperado del destino, terminó dando como resultado una obra maestra imborrable de la balada coreana.

    Lanzada en 2004, “”the livelong day!!”(긴 하루, Un día largo) es la canción principal del séptimo álbum de estudio de Lee Seung-chul (이승철), el disco con el que, tras cerrar el capítulo histórico de “Never Ending Story” junto a Boohwal, volvió a presentarse ante el público únicamente bajo su propio nombre. Dejar atrás el respaldo de una banda tan grande implicaba una presión enorme, pero “긴 하루” respondió con creces: apenas se dio a conocer, se posicionó en el primer lugar de todas las listas de música digital y de los programas musicales de televisión de Corea, confirmando una vez más su título de “emperador de las presentaciones en vivo”.

    El encanto de esta canción está, sobre todo, en la capacidad vocal casi sobrenatural de Lee Seung-chul, capaz de convertir hasta su respiración en música. La canción comienza casi susurrada, con la voz completamente relajada, para ir elevando la emoción con elegancia hacia el final, mostrando lo mejor de la balada coreana. La melancólica melodía de armónica que atraviesa la parte central y el cierre de la canción intensifica aún más esa sensación de soledad por un amor que ya no está.

    Detrás de esta canción hay, además, una historia de cesión de canción que sorprende a cualquier fanático de la música. “긴 하루” no nació pensada para Lee Seung-chul. El compositor Jeon Hae-sung (전해성) la escribió originalmente para su amigo Kim Ba-da (김바다), reconocido vocalista de la escena rock coreana proveniente de la banda Sinawe, pensada como la canción principal del álbum debut de su nuevo proyecto, la banda Nabihyogwa (나비효과). De hecho, la grabación y masterización del tema llegaron a completarse por entero para ese álbum.

    Video oficial

    Pueden disfrutar de esta presentación en vivo directamente aquí:

    El viaje emocional de la letra

    Por respeto a los derechos de autor de la composición, no podemos reproducir aquí las líneas originales de la canción, ni siquiera en su versión traducida o su pronunciación fonética. Pero sí podemos recorrer las tres etapas de esta historia de soledad y melancolía.

    La soledad de la rutina después del adiós. Tras un lamento suave de armónica, la voz serena de Lee Seung-chul abre la canción. Describe el paso lento y pesado del tiempo para un hombre que quedó solo tras una ruptura: aunque no haga nada en particular, el simple hecho de respirar parece detener las horas en ese “día largo” que da título a la canción.

    La nostalgia contenida que finalmente estalla. Hacia la mitad del tema entran la batería y el bajo, y la emoción vocal se intensifica. Aunque durante el día intenta fingir que ya lo superó, cuando llega la noche y todo queda en silencio, los recuerdos de esa persona regresan sin control, y ya no puede contener la nostalgia que llevaba guardada.

    La confesión triste entre la resignación y el apego (clímax). En el tramo final, los instrumentos alcanzan su punto más alto y la voz conmovedora de Lee Seung-chul brilla con toda su fuerza. Aun sabiendo que ese amor ya no tiene vuelta atrás, confiesa con tristeza que sigue esperando, en algún rincón de su corazón, el regreso de esa persona. Es un cierre que deja un eco profundo en cualquiera que alguna vez haya vivido una despedida así.

    Confesión personal: “긴 하루” es una de mis canciones favoritas para cantar en el noraebang (karaoke coreano), de esas que siempre termino eligiendo cuando llega mi turno. No es nada fácil de cantar bien, exige mucho control de la voz, sobre todo en esos tramos donde Lee Seung-chul apenas susurra, pero la letra es tan hermosa que vale la pena cada intento.

    Zona de karaoke

    Para quienes quieran cantarla en casa siguiendo tanto el texto en coreano como su pronunciación en alfabeto, este video de karaoke con subtítulos en tiempo real es la opción ideal. Vean el video de karaoke aquí.

    https://youtu.be/qwnNA3FbOpg?si=Ulzv5sITRcHOtiuu

    Imagen generada por IA para la canción 'Día Largo' (긴 하루) de Lee Seung-chul, con letra y música de Jeon Hae-sung.

    Si esta canción les tocó el corazón, también les va a gustar otra balada que habla de esa misma soledad y nostalgia después de un amor no correspondido: no dejen de revisar nuestro artículo sobre “사랑합니다…” de Tim.

  • Boohwal y “Never Ending Story”: la reconciliación más grande del rock coreano

    Quiénes son Boohwal (부활) y la historia detrás de “Never Ending Story”(네버 엔딩 스토리)

    Imagen principal generada por IA para la canción 'Never Ending Story' de Boohwal con Lee Seung-chul, mostrando un concepto emotivo y rockero.
    Imagen creada con inteligencia artificial.

    Si hay un reencuentro que se ganó el título de leyenda en la historia del rock balada coreano, ese es el de Boohwal (부활, “Resurrección”) con “Never Ending Story”(네버 엔딩 스토리), lanzada en 2002. Boohwal es una banda legendaria del rock coreano liderada por Kim Tae-won (김태원), guitarrista y compositor de culto. Lo que convirtió a esta canción en un mito de la música popular coreana fue el regreso, como vocalista invitado, de Lee Seung-chul (이승철), considerado el “dios de la voz” en Corea, quien había dejado la banda tras un profundo distanciamiento con Kim Tae-won cerca de quince años antes.

    Fuente: Primer álbum del grupo Buhwal – Hee-ya [1986]. www.youtube.com/@Kpop_classic

    La historia entre ambos se remonta a mediados de los años ochenta. En aquella audición para vocalista de Boohwal(부활), Kim Tae-won se topó con un Lee Seung-chul de apenas veinte años que rompía por completo el molde de los cantantes de rock de la época: con pantalones acampanados y camisa blanca, de apariencia delicada y casi andrógina, era capaz de interpretar los grandes clásicos de Deep Purple con un vibrato perfecto y un timbre único. Kim Tae-won intuyó de inmediato que, si esa voz tan cautivadora se dedicaba a las baladas en lugar del rock puro, conquistaría por completo al público, y no se equivocó: el primer álbum de Boohwal fue un éxito enorme.

    Pero cuanto más brillante es la luz, más profunda es la sombra que deja. Tras el éxito del primer álbum surgieron tensiones internas por el liderazgo de la banda, y durante la grabación del segundo disco estalló un escándalo relacionado con drogas que terminó por desintegrar al grupo. Mientras Kim Tae-won cumplía condena en prisión, Lee Seung-chul y otros miembros decidieron independizarse. Al salir, Kim Tae-won, lejos de guardar rencor, incluso les cedió el nombre de la banda con resignación. Lee Seung-chul se lanzó entonces como solista y se coronó como “el emperador de las presentaciones en vivo”, mientras Kim Tae-won pasó varios años sumido en la soledad y la frustración, sin poder usar siquiera el nombre “Boohwal”.

    El tiempo pasó, y en 2002, mientras cada uno seguía su propio camino, ambos volvieron a encontrarse por casualidad frente a unas copas de soju. Kim Tae-won atravesaba entonces una posible disolución de la banda y, además, una separación dolorosa de su esposa. De esa experiencia personal nació una melodía urgente y profundamente sentida que le mostró a Lee Seung-chul. Dejando atrás viejos resentimientos, este reconoció de inmediato la sinceridad de la pieza y aceptó colaborar como vocalista invitado en esta canción, poniendo fin a cerca de quince años de distancia entre ambos.

    Fuente: Concierto de Lee Seung-cheol y Bu-hwal / Teleconcierto «Libertad» (En vivo, 2002). www.youtube.com/@나그네의옛이야기

    La historia de cómo esta canción se volvió un éxito es, hasta hoy, una leyenda dentro de la industria del entretenimiento coreano. Durante los primeros meses tras su lanzamiento, a pesar de la promoción constante en televisión, la respuesta del público fue prácticamente nula. Agotados tras ese largo silencio, Lee Seung-chul y los demás miembros de Boohwal decidieron dejar la canción como un último y hermoso recuerdo y prepararon lo que sería su última presentación televisiva. El programa elegido para esa despedida era un espacio nocturno de entretenimiento conducido por los comediantes Yoo Jae-suk y Song Eun-yi, que en ese momento enfrentaba bajos niveles de audiencia y estaba a punto de ser cancelado. Sin embargo, apenas una semana después de esa transmisión, Corea entera vivió un fenómeno de “remontada” sin precedentes: el público respondió de manera masiva, Boohwal resucitó de forma casi milagrosa, y sus conciertos comenzaron a agotar localidades noche tras noche. El propio Lee Seung-chul lo confirmó recientemente en una entrevista, asegurando que siempre estará agradecido con Yoo Jae-suk por aquel giro inesperado del destino.

    Años más tarde, Kim Tae-won describió su relación con Lee Seung-chul diciendo que él mismo había vivido una vida de tonos oscuros y profundos, mientras que Lee Seung-chul representaba tonos brillantes, cálidos y luminosos; según él, esa diferencia de “colores” fue justamente lo que los llevó a separarse y reencontrarse una y otra vez, como un destino inevitable. Al mismo tiempo, no escatimó elogios hacia su compañero, a quien describió como un verdadero rey del canto, capaz de convertir hasta su respiración en música. Ese vínculo de rencor, admiración y compañerismo artístico es, en el fondo, la verdadera “historia sin final” que da nombre a la canción.

    Detrás de todo esto hay además una historia de amor real que conmueve a los fans. Kim Tae-won escribió esta canción inspirado en su propia separación y posterior reencuentro con su esposa. El día en que ella partió hacia Canadá sin decir una palabra, él no logró detenerla y solo pudo llorar en silencio. Fue en ese momento de desesperación, viendo cómo se alejaba su figura, que surgió en su mente la idea de que “nuestra historia no termina aquí”: esa convicción se convirtió en la semilla de esta gran melodía.

    Video oficial

    Pueden disfrutar de esta presentación en vivo directamente aquí:

    El viaje emocional de la letra

    Por respeto a los derechos de autor de la composición, no podemos reproducir aquí las líneas originales de la canción, ni siquiera en su versión traducida o su pronunciación fonética. Pero sí podemos recorrer las tres etapas de esta historia, contada casi como una película en tres actos.

    La nostalgia que florece entre las estaciones. Con un suave riff de guitarra acústica, la voz clara de Lee Seung-chul abre la canción con calma. Describe esa nostalgia que aparece de pronto, cada vez que cambia el viento o llega una nueva estación, hacia una persona amada que ya no está. Es un inicio sereno, casi conversacional, pero con una tristeza profunda que va creciendo por dentro.

    La espera dolorosa pero hermosa. Hacia la mitad de la canción entran el bajo y la batería con un sonido rock más contundente. Aunque los dos caminos parecen ir en direcciones distintas, se describe la fe de que el destino, tarde o temprano, volverá a unirlos. La separación deja de sentirse como un adiós definitivo y se transforma en una simple “pausa” antes de un reencuentro aún más grande.

    El reencuentro eterno que trasciende el tiempo (clímax). Después de un solo de guitarra estremecedor de Kim Tae-won, llega el momento más poderoso de la canción, con la voz explosiva de Lee Seung-chul en su punto más alto. Habla de ese instante milagroso en que, sin importar cuánto haya pasado el tiempo ni cuánto hayan cambiado ambos, se reconocen al instante al volver a encontrarse cara a cara. Tal como promete el título, es la declaración de que esa historia de amor jamás terminará, dejando al oyente una profunda catarsis y, muchas veces, lágrimas.

    Zona de karaoke

    Para quienes quieran cantarla en casa siguiendo tanto el texto en coreano como su pronunciación en alfabeto, este video de karaoke con subtítulos en tiempo real es la opción ideal. Vean el video de karaoke aquí.

    https://youtu.be/2Yp_9bBPumw?si=W4x4tFMFB_D0qKEK

    Imagen generada por IA para la canción 'Never Ending Story' (Historia Interminable) de Resurrection (부활), con letra y música de Kim Tae-won.

    Detrás de esa voz hermosa que cantó este milagro hay mucho más por contar: el primer encuentro en una audición cuando Lee Seung-chul(이승철) tenía apenas veinte años, su salida abrupta de la banda y este reencuentro, casi quince años después, tienen tantos giros dramáticos que podrían ser el guion de una película. Muy pronto les traeremos un artículo dedicado por completo a la carrera como solista de Lee Seung-chul(이승철), el legendario “emperador de las presentaciones en vivo”, así que no se lo pierdan.

  • Tim y “I Love You…” (Los amo…): la balada que definió una era en Corea

    Quién es Tim(팀) y la historia detrás de “사랑합니다…”

    Imagen generada por IA para la canción 'Te amo' (사랑합니다) del cantante Tim.
    Imagen representativa del cantante Tim interpretando su canción creada con inteligencia artificial.

    Si tuviéramos que elegir la voz más suave y aristocrática de la época dorada de las baladas coreanas de principios de los dosmiles, esa sería, sin duda, la de Tim (팀), cuyo nombre real es Timothy Young Hwang, conocido en Corea como Hwang Young-min (황영민), nacido el 23 de diciembre de 1981 en Filadelfia, Estados Unidos. Coreano-estadounidense de nacimiento, dejó atrás sus estudios universitarios movido únicamente por el amor a la música, para viajar hasta un país que apenas conocía y perseguir su sueño de convertirse en cantante. Tras casi dos años de un exigente período como aprendiz, en 2003 presentó “사랑합니다…” (Los amo…), la canción principal de su álbum debut “영민”, un tema que se convirtió en su carta de presentación ante todo un país.

    La canción arrasó de inmediato en las radios y en las calles de Corea, y terminó siendo la más transmitida en la televisión coreana durante todo el año 2003. La melodía de piano suave, el arreglo de cuerdas casi clásico y ese timbre susurrante pero profundamente conmovedor de Tim conquistaron al público coreano casi al instante. Con el tiempo, se convirtió en la canción favorita de miles de hombres coreanos para confesar su amor o para cantar en bodas, y le valió a Tim el apodo de “el príncipe de la balada”.

    Fotografía de perfil del cantante Tim vistiendo una camiseta rosa de cuello en V, capturada desde su cuenta oficial de Instagram.
    Fuente: Foto de perfil oficial del Instagram del cantante Tim

    Detrás de esta canción hay una historia que encanta a los fans de la música coreana. “사랑합니다…” fue compuesta y producida por Yoon Sang (윤상), uno de los productores más respetados y refinados de la música popular coreana, con letra escrita por Kang Eun-kyung (강은경). Como Tim, entonces un debutante, aún no dominaba bien el coreano, Yoon Sang se enfocó especialmente en construir una melodía donde cada sílaba sonara lo más natural y hermosa posible en la voz de un extranjero, incluso por encima del significado profundo de la letra. Años después, el propio Tim contó en televisión que, de hecho, no entendía completamente el significado de la letra cuando grabó la canción por primera vez, y que solo con el tiempo llegó a comprender la profundidad de esas palabras sobre un amor que entra al corazón sin pedir permiso. Curiosamente, la primera versión de la letra ni siquiera hablaba de amor: giraba en torno a un tema tan cotidiano como el ramen. Después de varios giros en el proceso creativo, terminó naciendo una de las canciones de confesión más románticas y entrañables de la historia de la música coreana.

    Video oficial

    Pueden disfrutar de esta presentación en vivo directamente aquí:

    Fuente: Tim – Te amo… (I love you…) | Video musical oficial. www.youtube.com/@VOSTOK_MUSIC

    El viaje emocional de la letra

    Por respeto a los derechos de autor de la composición, no podemos reproducir aquí las líneas originales de la canción, ni siquiera en su versión traducida o su pronunciación fonética. Pero sí podemos guiarlos a través del recorrido emocional que la hace tan especial, sin necesidad de gritos ni instrumentos estridentes: solo una tristeza contenida y una confesión silenciosa.

    La soledad de un amor que llegó sin permiso. La canción arranca con un acompañamiento de piano suave y una voz baja y serena. Describe el sentimiento tímido y solitario de alguien que, sin pedirlo, ve cómo otra persona se instala en su corazón. Aunque esa persona ni siquiera lo mire, el simple hecho de observarla desde lejos ya provoca una punzada de dolor y ternura al mismo tiempo.

    El dolor que se traga en silencio. Hacia la mitad de la canción entra la orquesta de cuerdas y la emoción se profundiza. Se describe el temor de un hombre que teme que su amor se convierta en una carga o una herida para la otra persona. Aunque ese amor no llegue a cumplirse y le cueste lágrimas, decide no guardarle rencor a nadie, sino simplemente cuidarla desde la distancia, en silencio.

    Las palabras que quedan grabadas en el corazón. Este es el clímax de la canción, el momento en que el propio título revela toda su fuerza. Sin necesidad de un agudo espectacular, entrega esas palabras de confesión con una voz baja, contenida, pero cargada de toda el alma. Esa entrega final logra despertar en quien escucha una nostalgia profunda y una emoción cálida al mismo tiempo.

    Fuente: Tim X Park Bo-gum – Te amo… [The Seasons: El cantabile de Park Bo-gum] | Emisión de KBS del 9 de mayo de 2015. www.youtube.com/@KBSKpop

    Zona de karaoke

    Para quienes quieran cantarla en casa siguiendo tanto el texto en coreano como su pronunciación en alfabeto, este video de karaoke con subtítulos en tiempo real es la opción ideal. Vean el video de karaoke aquí.

    https://youtu.be/VKfdMOm6sSA?si=2TArjeo4ZdgQL3AZ

    Imagen generada por IA para la canción 'Te Amo' (사랑합니다) de Tim, con letras de Guyeon Eung-kyeong y música de Yoon Sang.
    Imagen creada con inteligencia artificial.

    Tono nostálgico: escuchar “사랑합니다…” hoy es volver a ese Corea de comienzos de los dosmiles donde las baladas dominaban las radios y las voces suaves eran capaces de detener el tiempo. Una época en la que una confesión de amor, cantada casi en susurros, podía convertirse en la canción de bodas de toda una generación.

    Como anécdota personal, recuerdo que en mi primer trabajo asistía a los servicios dominicales de una iglesia de habla inglesa en el barrio de Sillim-dong, en Seúl. Ahí tuve la oportunidad de saludar a Tim en persona, gracias a un buen amigo mío que era misionero en esa iglesia, y de llegar a tener una buena relación con su hermano mayor, Brian, quien en ese entonces conducía el programa de concursos “The Contenders” en Arirang TV. Poco después, mi zona de trabajo se extendió hasta la provincia de Gyeonggi y tuve que mudarme, así que aquel recuerdo quedó como un capítulo breve, pero entrañable, de esa época.

  • SKY (Choi Jin-young) y “Yeongwon” (Eterno): la balada rock que se convirtió en leyenda

    Imagen principal generada por IA dedicada al cantante y actor SKY (Choi Jin-young), mostrando una silueta bajo luces dramáticas con el título en coreano.
    Imagen creada con inteligencia artificial.

    Quién era SKY y la historia detrás de “영원”

    Si existe una canción que resume toda la melancolía y el esplendor de la música coreana de finales de los noventa, esa es “영원” (Yeongwon, que significa “Eterno”), lanzada en 1999 por un misterioso artista llamado SKY. Detrás de ese nombre en clave se escondía Choi Jin-young (최진영), un actor que ya era una estrella consolidada del cine y la televisión juvenil coreana de la época, nacido el 17 de noviembre de 1970 y fallecido el 29 de marzo de 2010.

    Su historia familiar es, en sí misma, parte de la memoria colectiva del entretenimiento coreano. Su hermana mayor fue nada menos que Choi Jin-sil(최진실), la actriz más querida y mediática de Corea entre los años ochenta y dos mil. Choi Jin-young(최진영) debutó en el cine en 1990 y, tres años después, se unió al elenco de la icónica serie juvenil “우리들의 천국” (Nuestro Paraíso), donde compartió pantalla con Jeon Do-yeon(전도연), quien interpretaba a su pareja en la trama, mientras que Jang Dong-gun(장동건) daba vida a otro de los protagonistas de esa misma temporada. A pesar de una carrera sólida como actor, Choi Jin-young (최진영) cargaba con el peso de ser conocido siempre como “el hermano menor de Choi Jin-sil(최진실)”, algo que lo empujó a buscar un reconocimiento propio, alejado de la sombra familiar.

    Fuente: La canción que interpretaron juntos los hermanos Choi Jin-sil y Choi Jin-young: «Tanto amor como el que se ha esparcido por el mundo»

    Así nació SKY: en 1999, decidido a que el público lo juzgara únicamente por su talento y no por su apellido, Choi Jin-young(최진영) ocultó por completo su rostro y su identidad bajo ese nombre artístico para lanzarse como cantante de balada rock. La apuesta funcionó de inmediato. “영원” escaló al primer lugar de los principales programas musicales de la televisión coreana y desató un fenómeno a nivel nacional, revelando finalmente al hombre detrás de la máscara.

    Detrás de esta canción hay además una historia humana profundamente conmovedora. Según contó el propio cantante Kim Jung-min(김정민) años más tarde en televisión, “영원” fue compuesta originalmente pensando en su voz, en un momento en que él se preparaba para debutar en Japón. Sin embargo, una lesión lo dejó fuera de actividad justo cuando Choi Jin-young(최진영), que trabajaba en la misma agencia y atravesaba un momento bajo en su carrera como actor, escuchó por casualidad la maqueta de la canción y quedó profundamente conmovido. Le suplicó a Kim Jung-min(김정민) que le permitiera interpretarla, y este, imposibilitado de promocionarla por su lesión, terminó cediéndole la canción de todo corazón. De ese encuentro entre la generosidad de un cantante y la desesperación artística de otro nació una de las obras más recordadas de la música coreana.

    Video oficial

    Pueden disfrutar del videoclip original directamente aquí:

    Fuente: Página oficial de Sky Yeongwon

    La leyenda de “영원” también marcó un hito en el mundo de los videoclips coreanos. Su video musical reunió a un elenco de estrellas de la talla de Jang Dong-gun(장동건), Cha In-pyo(차인표), Kim Gyu-ri(김규리), Jung Joon-ho(정준호) y Lee Seo-jin(이서진), en una producción con aires de película que narraba una trama de traición y persecución entre un agente encubierto y un asesino, ambos interpretados por Cha In-pyo(차인표) y Jang Dong-gun(장동건). Aunque Choi Jin-young enfrentó una profunda depresión tras la trágica pérdida de su hermana y finalmente partió antes de tiempo, la voz ronca y desgarradora que dejó en esta canción sigue viva, tal como promete su título, en el corazón de generaciones de fans alrededor del mundo.

    El viaje emocional de la letra

    Por respeto a los derechos de autor de la composición, no podemos reproducir aquí las líneas originales de la canción, ni siquiera en su versión traducida o su pronunciación fonética. Pero sí podemos contarles el viaje emocional que atraviesa, porque es justamente ese recorrido lo que convirtió a “영원” en un himno generacional.

    El monólogo de la soledad. La canción abre con la voz de alguien que se siente abandonado por el mundo entero, pero que aun así sigue aferrado a una sola persona: aquella que eligió como destino final de su camino, sin importar cuántas puertas se hayan cerrado a su alrededor.

    El grito del desamor. A mitad de camino, la emoción se intensifica hasta convertirse casi en un grito contenido. Es el dolor de quien se queda atrás después de perder a la persona amada, convencido de que ni la distancia ni la propia existencia del cielo tienen el poder de separar realmente dos almas que se pertenecen.

    La promesa eterna. El cierre de la canción entrega su mensaje más poderoso: pase lo que pase, incluso si el mundo llegara a su fin, el amor y la promesa hacia esa persona jamás se romperán. Es una entrega total, un compromiso que trasciende el tiempo, tal como el propio título de la canción lo anuncia.

    Zona de karaoke

    ¿Quieren cantarla en casa? Este video de karaoke incluye tanto el texto en coreano como su pronunciación en alfabeto latino, así que cualquier persona, sin importar si habla coreano o no, puede seguirla línea por línea:

    https://youtu.be/yrzp_DqXAC4?si=0JfEePdZXTZQR-hZ

    Imagen generada por IA para la canción 'Eternidad' (영원) de SKY, con letras de Joo Young-hoon y música de Ko Sung-jin.
    Imagen creada con inteligencia artificial.

    Tono nostálgico: escuchar “영원” hoy es como abrir una cápsula del tiempo de la Corea de finales de los noventa: esa mezcla tan particular de guitarras eléctricas, orquestaciones dramáticas y letras desgarradoras que definieron toda una generación de baladas rock. Una época en la que el misterio de un rostro oculto podía convertirse, de la noche a la mañana, en el rostro más recordado de la música coreana.

    Personalmente, la actriz Choi Jin-sil(최진실) fue una gran debilidad para mí durante mis años escolares. Cuando conseguí mi primer empleo en 2004, la empresa en la que trabajaba patrocinó el drama “La guerra de las rosas” (Rose’s War,장미의 전쟁)), y se filmó en el Hospital Huryujae de Ilsan, Gyeonggi-do, un lugar que yo estaba a cargo de gestionar. Gracias a eso, tuve la oportunidad de conocerla en persona. Quizás por ese hermoso recuerdo, extrañare aún más a la actriz Choi Jin-sil(최진실) y a su hermano menor Choi Jin-young(최진영), quienes partieron al cielo antes de tiempo.

    Fuente: La serie “La guerra de las rosas”, protagonizada por Choi Jin-sil y Choi Soo-jong, filmada en el hospital del que yo era responsable. www.youtube.com/@MBCdrama_classic